Rosalía ha vuelto a sacudir la industria musical con el lanzamiento de “Berghain”, el primer adelanto de su esperado cuarto álbum, titulado Lux. Con esta canción, la artista catalana deja claro que su nueva era será un viaje sonoro más oscuro, experimental y emocional que nunca. Si Motomami fue una explosión de libertad, sensualidad y caos controlado, Lux se perfila como su reverso introspectivo: un relato sobre la soledad, la fama y la búsqueda de la luz en medio del ruido.
El título “Berghain” no es casualidad. Hace referencia al mítico club berlinés, símbolo mundial del techno y de la vanguardia nocturna. Sin embargo, Rosalía no entrega una canción de discoteca, sino un tortuoso arrebato orquestal que rompe cualquier expectativa. La pieza comienza con un dramatismo cinematográfico: cuerdas tensas, percusiones graves y su voz en primer plano, desgarrada, casi al borde del llanto. En apenas unos segundos, el oyente se adentra en un universo que suena a ópera moderna, a plegaria digital.
Lo sorprendente de “Berghain” es cómo fusiona lo clásico y lo electrónico con una naturalidad casi inquietante. Rosalía canta sobre un amor que se desmorona entre luces estroboscópicas y sintetizadores distorsionados, como si el club fuera una metáfora de su propio corazón. La producción, a cargo de la propia artista junto a un equipo internacional de músicos, mezcla violines y bajos industriales en una espiral de tensión que parece no tener fin. No hay estribillo convencional ni ritmo predecible: solo una sensación constante de ascenso emocional y caída libre.
La letra, poética y enigmática, muestra una Rosalía más madura y vulnerable. “Bailo sola entre sombras que ya no me miran”, canta en uno de los versos más comentados. Algunos fans interpretan la canción como una reflexión sobre la fama y la pérdida de autenticidad, otros como una ruptura sentimental tras el fin de su relación con Rauw Alejandro. Pero más allá de las especulaciones, lo que queda claro es que “Berghain” inaugura un nuevo lenguaje artístico dentro del universo Rosalía: más simbólico, más arriesgado y profundamente emocional.
Visualmente, la artista ha acompañado el lanzamiento con un videoclip de estética brutalista, rodado entre Berlín y París. En él aparece sola, envuelta en luces rojas y azules, bailando entre columnas de hormigón al ritmo de una orquesta invisible. La dirección, minimalista pero impactante, potencia la sensación de aislamiento y deseo que atraviesa toda la canción. Su vestuario, una mezcla de corsé clásico y tejido metálico, representa ese contraste entre lo humano y lo artificial que parece definir esta nueva etapa.
Con Lux, Rosalía promete seguir desafiando las categorías del pop contemporáneo. Si en El mal querer reinventó el flamenco y en Motomami rompió los límites del reguetón, ahora parece decidida a crear una obra más espiritual y conceptual. “Berghain” funciona como una obertura trágica, un aviso de que este nuevo disco no será fácil ni complaciente, sino una experiencia inmersiva que combina el arte sonoro con la exploración personal.
En entrevistas recientes, la cantante ha dejado entrever que Lux es “un proyecto sobre la búsqueda de claridad”. Y, de hecho, en “Berghain” hay algo de eso: una oscuridad que se transforma lentamente en luz, como si el dolor fuera el camino hacia una revelación interior. La canción cierra con un silencio abrupto, casi incómodo, que deja al oyente suspendido entre el desconcierto y la admiración.
Rosalía vuelve a demostrar que no sigue tendencias: las crea. Con “Berghain”, abre una era que promete redefinir una vez más la música española y consolidar su estatus como una de las artistas más visionarias de su generación. Lux apenas comienza, pero su primera chispa ya ilumina con fuerza un nuevo horizonte.
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